rosario
Cuándo y dónde
El tercer día del Festival El Cruce comienza a las 10 h, en la Biblioteca de la Facultad de Humanidades (Entre Ríos 758) con la mesa redonda "Periferias Compartidas". A partir de las 18 h, en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Paseo de las Artes y el Río) se presentan Mover a ser niñx, Algo de mí, SBI, quién nos protege?, Cartas a una joven bailarina (CABA) y Samplers (Uruguay).
Entrada gratuita.
Sobre Periferias Compartidas
Derivas, desafíos y potencias de las prácticas asociativas en gestión cultural independiente en el contexto iberoamericano. Gestoras y gestores de espacios culturales se encuentran para dialogar acerca de las prácticas de colaboración para la realización y sostenibilidad de proyectos culturales.
Santiago Turenne - Representante PID Uruguay y director área de Danza del Instituto Nacional de Artes Escénica de Uruguay
Adriana Benzaquem - Representante MICA
Verónica Rodríguez - Festival El Cruce
Iván Sánchez Ramirez - Bienal de Danza de Valparaíso, Chile
Maripaz Briones - Festival LOFT - Escénica en Movimiento (Concepción, Chile)
Sobre Mover a ser niñx
Es una performance de diseño escénico concebida para espacios públicos y no convencionales. A partir de la revisión y estudios de archivos familiares en formato VHS , la obra investiga la memoria física y emocional de la infancia temprana. La pieza propone un viaje corporal y visual que traslada la vulnerabilidad, la torpeza y el descubrimiento del movimiento infantil hacia la adultez. Tres dispositivos en diálogo con los cuerpos de performers y espectadores.
Ficha técnica:
Dirección y diseño integral: Valentina Vergara
Performers: María José Bretti Natalia Figueroa
Asist. coreográfica: Camila desdiore
Diseño sonoro: Óscar Oviedo
Dirección de foto y cámara: Sofía Martínez
Edición y montaje: Felipe Roa
Sobre Algo de mí
¿Cómo se sostiene un cuerpo? Esta pieza es un viaje hacia el centro del recuerdo. El cabello, como una extensión de la memoria, se convierte en el único amarre en medio de la nada. En la penumbra, una silueta dialoga con un saco que flota de ausencia. ¿Cómo siente un abrazo que ya no está, una identidad prestada, un fantasma que se niega a caer? Suspendida entre la luz y la sombra, esta pieza se convierte en una metáfora visual: el intento desesperado —y extrañamente hermoso— de flotar con el peso de lo que ya se ha ido.
Ficha técnica:
Sofía Coloccini intérprete / Lucía Quiroga asistencia aérea y de montaje / Lucas Roldán Diseño y operador de luces
Compañía: Sofía Coloccini
Sobre SBI, quién nos protege?
Es una pieza corta de danza creada e interpretada por Puca Nela y Flory Álvarez. La propuesta toma el lenguaje de la acción y lo traslada al movimiento para explorar la resistencia, el cuidado y la vulnerabilidad como formas de supervivencia compartida. Entre la tensión, el riesgo y el sostén mutuo, la pieza construye un recorrido físico que indaga en las formas de protección ante aquello que amenaza, desgasta y pone en crisis.
Ficha artística:
Creación e interpretación: Puca Nela y Flory Álvarez
Diseño y operación lumínica: Tania Scaglione
Operador sonido: Ignacio Vega Dávalos
Sobre Cartas a una joven bailarina
Una coreografía guardada en un cajón por más de 30 años. Un pacto para siempre por la danza. ¿Una traición?
Dos niñas sueñan con ser grandes artistas, se miden, se ayudan, compiten, se quieren, se desafían, se escriben cartas durante 15 años, crecen y cada una construye una vida con la memoria de esa unión
Ficha artística:
Intérprete y Dirección: Inés Armas
Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
Vestuario: Florencia Maché
Esta obra surge de fragmentos de la obra Materia Bruta estrenada en Fundación Cazadores, ciclo Instalar Danza 2025 junto al equipo integrado por Juan Salvador Giménez Farfán, Francisca Zabala, Florencia Macché, Abril Lis Varela y Francisco Cossavella.
Sobre Samplers
Esta obra reflexiona sobre la resignificación de la memoria no sólo como un acto individual, sino como una práctica colectiva que atraviesa generaciones. A través del cuerpo, la música y la tecnología, proponen nuevas formas de contar historias y comprender la historia misma. Resignifica El Archivo Familiar, convirtiéndolo en una fuente viva de creación artística, conocimiento social y memoria compartida. La obra invita al público a reflexionar sobre cómo se transmiten los saberes a lo largo del tiempo y el constante diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, lo íntimo y lo universal, donde las memorias se reescriben incesantemente a través del movimiento.
Ficha técnica:
Concepto y Dirección: Eugenia Silveira Chirimini
Performers y Creación Sonora: Paola Escotto, Paula Rodhe, Silvina Biondi, Eugenia Silveira Chirimini
Creación y Asitencia Sonora: Daniel Márquez
Diseño de Luz y Plástica del Espacio: Valentina Pérez
Colaboradoras Creativas: Greys Vecchionacce (Venezuela - México), Mariana Pimentel (Brasil), Jessica Ordoñez (México)