rosario
Cuándo y dónde
El quinto día del Festival El Cruce comienza a las 12 h, en la Peatonal (San Martín y Córdoba) con Andamio a la memoria, Litoral, La novia pájaro, Diego y Ulises, El cuadrado y La poesía está en las calles. A partir de las 20 h en el Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el Río) se presenta (No más Sacre) - España
Sobre Andamio a la memoria
Intervención histórica desde la danza. A 50 años del Golpe de Estado de 1976 en el 25 aniversario del Festival El Cruce.
Lo escénico, lo extracotidiano, el artificio real de los cuerpos en función poética abre interrogantes, evoca hechos, apela a las memorias sensoriales. Voces que convocan imágenes, recuerdos, situaciones vividas. Acciones que interpelan, afectan sin que se pueda poner nombre exacto, más allá del significante o rompiendo a veces esas relaciones ya instaladas del lenguaje.
Cuerpos fundidos entre sí, cercanos, íntimos, abrazados, caídos, sostenidos, que sueñan, que corren, caen, se levantan, ambiguos, sorpresivos. Memoria desplegada en la afectación inevitable de ese aquí y ahora compartido entre quienes ¿actúan? y quienes ¿miran?
Elencos y estudiantes del Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga. Directores de
Elencos: Brenda Parent, Diego Stocco, Florencia Passoni y Catalina Vitaz Caila.
Ambiente sonoro: Julieta Almirón
Coordinación General: María Caila
Sobre Litoral
Fiera es un viaje coreográfico de alta intensidad donde la rueda Cyr y el cuerpo del acróbata se funden en una sola criatura en evolución. La pieza explora la metamorfosis del intérprete a través de los estados físicos de los animales salvajes: la velocidad, el estado de alerta, la ferocidad y la belleza plástica de la supervivencia.
El espacio escénico se divide en dos mundos: el suelo, donde el artista despliega una danza animal, visceral y terrenal; y el interior de la rueda, donde esa misma energía salvaje se canaliza en giros vertiginosos, dinámicas de equilibrio precario y una fuerza gravitatoria que desafía los límites humanos. Más que una demostración técnica, esta performance es un despliegue de energía pura, un ritual contemporáneo donde el metal de la rueda Cyr se vuelve orgánico y el cuerpo humano recupera su memoria más primitiva.
Ficha artística:
Fernando Brito
Compañía: Fers Brito Producciones
Sobre La Novia Pájaro
Unidad escénica unipersonal que fusiona circo, teatro y danza para construir una distopía sensible atravesada por la esperanza. La obra toma elementos del género hopepunk y presenta a Paloma, la única sobreviviente de una tercera guerra mundial, quien se resiste a aceptar la soledad como destino y continúa buscando rastros de vida entre las ruinas.
Ficha artística:
Dramaturgia y dirección teatral: Silvia Ferrari
Coreografía y asistencia sonora: Antonela Pereyra
Audiovisual: Leandro Federico
Escenografía y utilería: Leandro Simoniello
Diseño gráfico: Irene Bertaccini
Creación, interpretación, vestuario y producción: Azul Jaimes
Compañía: Azul Jaimes
Sobre Diego y Ulises
“Diego y Ulises” es la obra que dio origen al Colectivo Ficción Física y que construyó un recorrido nacional e internacional, consolidándose como una propuesta sensible y potente dentro de la escena de la danza independiente local. A través de una dramaturgia íntima e intensa la obra invita a reflexionar sobre la danza, los vínculos, la identidad y los modos en que los afectos atraviesan nuestras vidas. Su permanencia en el tiempo y el diálogo que establece con diversos públicos dan cuenta de la vigencia de las preguntas que la obra pone en escena.
Ficha artística:
En escena: Diego Stocco, Ulises Fernández
Vestuario: Cristian Ayala
Dirección: Marcelo Díaz
Técnica: Mauro Cappadoro
Compañía: Colectivo Escénico Ficción Física
Sobre El Cuadrado
Una recreación del Taller de danza contemporánea de la escuela Nigelia Soria, con la dirección de Cristina Prates.
Esta obra aparece en la década del 90, como en la actualidad, el espacio para danzar nos quedaba chico. Pero las ganas, el entusiasmo y el amor por la danza eran motor de creación. ¿Cómo componer, investigar, dar continuidad, crear danza en un salón de 2x2?
Mientras reclamamos (y seguimos reclamando) en las calles, pidiendo mejoras para la escuela pública buscamos transformar un límite en una posibilidad.¡Bailemos en un cuadrado! Dijo La Prates! Entre la ironía y el juego aparece esta pieza de danza que fue trasmitida de generación en generación por las personas que integraron El Taller. Tres décadas después, surge esta tercera puesta.
¿Cuál será el destino de este nuevo cuadrado? ¿Qué universos traerá, para dejar plasmado, en este tiempo y espacio? ¿Cuáles serán los bordes en este presente? que parece por momentos no haber cambiado mucho ¿o sí?
Ficha artística:
Integrantes: Soledad Prince, Nadia Dainotto, Sonia García, Elina Ruiz, Carina Medina, Florencia Rocco, Lucia Animendi, Yamile Salman, Irene Finkelstein, Yerutí García Arocena.
Coordinación de El Taller: Cristina Prates.
Coordinación Recreación: Yerutí García Arocena.
Creación grupal
Compañía: El Taller
Sobre La poesía está en las calles
La poesía está en las calles es una obra escénica contemporánea de creación colectiva donde la danza se nutre de elementos del teatro físico, la performance y el arte político. La obra se concibe desarmable y adaptable a diferentes espacios y contextos, las unidades escénicas pueden presentarse de manera independiente como intervención o performance. La selección de materiales escénicos que serán parte de esta presentación en el festival serán definidos en relación al espacio a intervenir. Esta obra sostiene la vigencia del arte como herramienta de memoria activa, pensamiento disidente y transformación colectiva que vincula las luchas del pasado con los activismos del presente. El sentido emerge en la tensión entre lo simbólico y lo real, entre la evocación poética y el testimonio. La obra se sumerge en un entramado de imágenes, una acumulación de signos, gestos y materiales escénicos que invitan al espectador a habitar este manifiesto y articular activamente su propia lectura.
Ficha artística:
En escena: Albertina Andrés, Carolina Bonel, Daniel Cabral, Ema Docampo, Malena Mattos, Matilda Micol, Naiara Pace, Jotta Scusolin, Fabrizio Sosa, Florencia Tonello, Magdalena Torno.
Creación colectiva
Idea, puesta en escena y dirección: Virginia Tuttolomondo
Compañía: Grupo La Poesía
Sobre (No más Sacre)
NO/MAS/SACRE se opone a un diálogo trivial con Stravinsky, sumergiéndose por completo en la complejidad que lo atraviesa. Dirigida por Reinaldo Ribeiro y en colaboración con la bailarina Aymará Parola y la pianista Lea Petra, reclama el derecho a la ira, el virtuosismo y “ exceso, bello exceso". Exceso liberador, exceso que pone en evidencia la represión de una sociedad” (Angelica Liddell).
La pieza se despliega dentro del aparente triángulo clásico de piano, pianista y bailarina, para subvertir las expectativas a través de un vertiginoso ritual de lo lúdico, lo grotesco y lo transgresor.
Concepto y dirección: Reinaldo Ribeiro
Interpretación y movimiento: Aymará Parola
Interpretación y música en vivo: Lea Petra
Dramaturgia: Ida Daniel
Diseño de iluminación: Alfredo Diez
Diseño de vestuario: Miguel Olmeda
Espacio escénico: Víctor Colmenero
Producción: Beatriz Bello