rosario
Cuándo y dónde
Desde el 30 de abril al 16 de agosto se presenta en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino la muestra Serenidad de Diana Randazzo con curadería Roberto Echen.
No a partir del presupuesto kantiano en el que la forma es el lugar desde el que se puede pensar lo bello.
No —tampoco— porque forma y espíritu pertenezcan a un mismo plano de inmanencia.
Porque lo que puede ser pensado como forma desde una inscripción moderna —incluso (tal vez) contemporánea— del arte, puede (quizás) acercarse hasta converger con un pensamiento (una concepción) del arte como manifestación espiritual.
Ella y yo.
Ella es Diana Randazo, quien trasunta un modo de pensar el arte que remite a una formulación espiritualista (teñida por lo zen) a la que su producción referiría o desde la cual devendría en tal producción artística. Un modo de ser de lo espiritual en la materia y en la forma artística.
Yo, Roberto Echen (curador de la muestra) quien trata de pensar la posibilidad misma del arte hoy, desde sus posibles construcciones tanto conceptuales como materiales (que tal vez no lleguen a satisfacer su posibilidad de existencia) en las que la forma podría o no ser el espacio mismo del sentido: podría en tanto “forma” dejara de ser el lugar categorial kantiano para devenir (como por ejemplo, en Bourriaud) espacio que involucra tanto el objeto como los actores que lo configuran —lo cual incluye a lo que en otro momento habría sido mero espectador, transformándolo en copartícipe del hecho artístico.
Cómo convergen esas dos concepciones de lo artístico.
Por supuesto.
En la produccción artística (de ella) en la que el (yo) se encuentra desde su —otro— lugar gracias a la posibilidad de diálogo que la producción habilita.
Lo que ocurre es que —quizás— estas configuraciones conceptuales (el mundo) no están tan distantes como parece, o sí, y sin embargo, gracias a algo que no es magia (se suele usar ese término de modo un tanto simplista), sino arte, pueden converger en el momento de situar una producción artística en un espacio en el que esa producción estará expuesta (lo que significa que estará disponible a la construcción de sentido con el otro) y esa convergencia y ese situar(se) no se dan en un ámbito externo o ajeno a la producción sino que es esta misma quien la provoca: el modo de aparición (de emergencia) de la producción artística (sea papeles impresos, lámparas de sal, proyección audiovisual, instalación —modalidades que la artista transita en la exposición) no es otro que la irrupción de esta zona de convergencia.
Roberto Echen
Sobre Diana Randazzo
Nació en Rosario (Argentina). Actualmente comparte sede de trabajo entre Rosario y Capital Federal. En 1979 se recibe de Licenciada Nacional en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Rosario; en 1981 obtiene la Beca en Artes de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Ha participado y participa en talleres de clínica de obra con Horacio Zabala y Eduardo Médici. Actualiza sus conocimientos de Arte Contemporáneo con Laura Batkis, Julio Sánchez y Elena Oliveras.
Expone trabajos, que van desde sus inicios con la pintura al óleo, continuando con el acrílico con aerógrafo, pasando por diversas técnicas y mixturas, siendo la experimentacion técnica una faceta de su interés. En la actualidad se manifiesta especialmente usando la imagen fotográfica intervenida, muchas veces en forma manual, acto que la convierte en copia única, construyendo además instalaciones y objetos, en un interminable juego creativo pero sosteniendo la postura de mostrar conceptualmente la parte inmaterial del ser humano en su intento ancestral por conocerse a sí mismo, siempre enfocado en temas de la conciencia, especialmente orientada por la sicología junguiana y el budismo zen.
También obtuvo una mención en Pintura en el Premio Argentino de las Artes Visuales Región Central, Fundación Osde. Fue seleccionada como aspirante a beca en el 78º Salón Anual de Arte de Santa Fe. En 1992 obtuvo el 4th Prize Third Postage Stamp Design Contest, en Tokio, Japón, entre otras distinciones.