rosario
Cuándo y dónde
El cuarto día del Festival El Cruce comienza a las 11 h, en el Salón de Cuerpo de la Plataforma Lavarden (Mendoza 1085) con el Taller de Técnica Graham, con Inés Armas. A partir de las 17 h, en el Museo MACRO (Bv. Oroño y el Río) se presenta El gesto de lo que respira. A las 18 h, en la Explanada del Museo MACRO se realiza la Jam del Cruce, donde participan:
Suspensión (Compañía Interna)
Caos (Escuela de formación artística Anna Pavlova)
Balbuceando Amor (Fernando Vaschetto)
Cóncavo y convexo (Técnicas de la danza contemporánea IV, ISPD 5929)
Bajo la piel (Movimiento impulso)
Restos de luz (Estudio Cadiz)
Esto es bailar (Escuela Jaibe danzas)
Témpano (Elenco Jaibe)
Cuerpos en (des)hacer (Aire espacio cultural)
Máquina escénica (Koi ballet)
La mal querida (Grupo independiente de danza Ya Somos)
La memoria necesita escenarios para seguir escribiendo (Play estudio)
Oxígeno (Play estudio)
Más allá: Destello
El bosque en la calle (El Bosque espacio físico)
Coreografía united in grief (Grupo independiente)
A las 19 h se realiza la Fiesta del Cruce al cierre de la Jam.
Sobre el Taller de Técnica Graham
La danza trasciende el cuerpo físico y explora la resonancia del movimiento en el plano emocional, energético y sutil.
En Graham el cuerpo se mueve desde el impulso rítmico respiratorio (principio de la contracción-release) y establece un sistema de recorridos helicoidales que proponen un viaje entre el centro del cuerpo y las extremidades. Este viaje se hace perceptible a través de conexiones neurosensoriales que afinamos en nuestra práctica. Todos estos fundamentos serán investigados en cada clase y partiendo de los mismos se generarán los ejercicios y las secuencias de movimiento. El trabajo se basa en el autoconocimiento y en el respeto de la corporalidad de cada estudiante, invitando a que descubra los principios de la técnica en su propio cuerpo.
Nivel principiante/intermedio.
Dirigido a bailarines, performers, estudiantes de danza o disciplinas de movimiento.
Sobre el gesto de lo que respira
Experiencia performática que se propone un cruce de lenguajes desde la poesía de Claudia Masin entre, la performance, la danza, el teatro y la sonoridad del cuerpo en relación con objetos y materialidades de la naturaleza.
Es una obra minimalista, sin artificios. Una propuesta intimista y conmovedora que nos invita a la contemplación. Su desarrollo temporal aborda ritmos e imaginarios que llevan al espectador a sumergirse dentro del mundo natural y animal, despertando la inquietud por la poesía. Una experiencia para encontrarse con la propia voz.
La obra dialoga con temas vinculados a los feminismos, el ecocidio, la soledad, los vínculos entre cuerpos y materias vivas, la muerte, lo humano, lo animal, la belleza, el deseo, lo posible, lo imaginable, lo onírico.
Ficha artística:
Idea original e interpretación: Romina Bozzini García
Dirección: Yerutí García Arocena
Textos / Poemas originales: Claudia Masin
Diseño y realización de vestuario: EstudioQUIER
Diseño Lumínico: Yerutí García Arocena, Romina Bozzini García
Asesoría técnica en diseño de iluminación: Nacho Farías
Diseño sonoro: Juani Favre
Diseño gráfico, fotografía y arte audiovisual: Arca Estudio, Ariel Gauna Rojas
Colaboración artística: Cecilia Colacrai
Pre producción: Julia Tarditti
Producción general: Compañía Las García