rosario
Cuándo y dónde
El último día del Festival El Cruce comienza a las 19 h en el Gran Salón de Plataforma Lavardén (Mendoza 1085) con la presentación de las obras "3, 2, 1... ¡El Azar Corta!", "Voces en Hebras", "No se desvanece". A partir de las 20 h en la terraza se podrá disfrutar de "Roce", "Pieles, relatos de un territorio" y el cierre del festival a cargo del Live Set Audiovisual de NUÑZ (CABA).
Entrada $10mil (única para todas las funciones)
Sobre 3, 2, 1...¡El Azar Corta!
Proyecto artístico-cultural que, bajo la visión de su creadora, busca fusionar las disciplinas de la danza, el teatro, la pintura, la escultura, la magia y la música. Se imagina un juego interactivo donde los espectadores son más que simples observadores, son co-creadores en cada escenario. A través de este formato innovador, los asistentes serán invitados a interactuar físicamente, llevando a cabo un diálogo dinámico y enriquecedor con los artistas en tiempo real.
El guión se convierte en un esbozo inspirador, facilitando un vínculo entre los distintos artistas y culminando en una manifestación artística única e irrepetible al momento de cada presentación, como una Ceremonia Creativa. La obra contiene 3 partes, la primera inspirada en 3 poemas, la segunda en dos relatos y la tercera en una novela.
Ficha artística:
Idea Original y dirección: Paula Percivalle
Dirección teatral: Tania Scaglione
Pintor y escenógrafo: Jorge Molina
Música original: Joel Tortul
Música en vivo: An Maeyaert
Intérpretes: Bárbara Scarparo, Sofía Pichetto, Maricel Villafañe, Ignacio Sorrequieta, Guillermo Acosta Ever Lisandro Tolarovic
Producción: Evangelina Jakas
Gestión Cultural: Benoit Mangin
Fotografía: Alejandra Boccardo
Compañía: Compañía Interna
Sobre Voces en Hebras
La obra se desarrolla a través de acciones físicas, composiciones grupales, dúos y solos que construyen una trama poética en torno a la violencia, el cuidado y la transformación colectiva.
Los cuerpos se sostienen, se trasladan y se acompañan, configurando imágenes de vulnerabilidad, resistencia y encuentro. La escena presenta una figura asociada al silenciamiento y la violencia, cuya presencia atraviesa distintos momentos de la obra. En contraste, el grupo despliega estrategias de búsqueda, nombramiento y organización comunitaria que culminan en una acción colectiva de confrontación y transformación. La incorporación de la voz y el canto amplifica el carácter ritual de la propuesta, que explora la potencia de lo común como respuesta frente al aislamiento y la opresión.
Intérpretes: Baltieri, Casandro; Díaz Montoya, Nicolás; Gonzalez, María Paz; Militano, María Carolina; Vega Dávalos, Ignacio; Herrera, Sonia Irene; Docampo, Ema; estudiantes de P.E.D 1 y
2.
Asesoramiento de vestuario: Cristian Ayala.
Registro audiovisual: Paulín Oviedo, Manuel Morán.
Dirección: Catalina Vittaz Caila
Compañía: Elenco de Expresión Corporal del ISPD N°5929
Sobre No se desvanece
“Se desvanece” fue estrenada en el año 2006 y en ese mismo año se presentó un fragmento
en El Cruce ‘06.
Aquella grupalidad que se construyó alrededor de la obra se mantuvo a través de los años celebrando la amistad. Cada tanto surgía el deseo de retomar la obra. A partir de esta convocatoria se encuentra la oportunidad de concretar ese anhelo.
¿Qué recuerdos persisten de aquel proceso?
Apelando a la noción de cuerpo como archivo capaz de acopiar vivencias, gestos, sensaciones, tensiones, se parte desde "lo que quedó" en la memoria corporal como huella o vestigio. Recuerdos físicos, señales que aún perduran, para descubrir su potencial actual y resignificarlas en el presente.
En aquel entonces jugando con el diálogo entre peso y liviandad, produciendo imágenes que actúen y reaccionen por un antagonismo intrínseco. Hoy el diálogo se da entre lo que se pierde y lo que No se desvanece.
Ficha artística:
En escena: Carolina Iglesias, María Eugenia Porcel de Peralta, Rut Pellerano, Sonia Petric.
Coordinación: Ana Varela
Compañía: NO se desvanece
Sobre Roce
Dispositivo performático que poetiza la afección de los procesos y materiales por el hacer del tiempo. Conforma un gesto artístico que rescata las posibilidades de copresencia y contemplación en torno a una serie de experimentos y fenómenos donde los cuerpos se encuentran en jaque.
Ficha artística:
Performance: Paula Ortín, Analía Rodríaguez, Virginia Tuttolomondo y Valeria Rico
Producción: Paula Ortín, Valeria Martínez y Ariel Gauna Rojas
Propuesta coreográfica: Valeria Martínez
Diseño visual e instalativo: Ariel Gauna Rojas
Dirección: Valeria Martínez y Ariel Gauna Rojas
Sobre Pieles, relatos de un territorio
Pieles es una obra donde danza, poesía, fotografía y música dialogan para explorar el vínculo indisoluble entre el cuerpo y la naturaleza. A través de una metáfora sensorial, la pieza expone el proceso de descascaramiento de los territorios, equiparando la piel vegetal del planeta a la piel desollada del territorio cuerpo. En escena la bailarina interactúa con proyecciones fotográficas que registran la vida rural y la devastación ambiental —el desmonte, las quemas y los agrotóxicos—, transformando la imagen en la escenografía misma. Un vestuario de capas claras se despoja para evocar la desnudez y el desarraigo. La experiencia se completa con un potente paisaje sonoro original que fusiona voces en off, sonidos crudos del entorno e instrumentos tradicionales, invitando a brotar de nuevo en condiciones extremas.
Ficha artística:
Idea original y textos: Natalia Benedetto
Dirección: Severo Callaci
Bailarina: Natalia Benedetto
Música original: Martín Reinoso
Investigación visual con video y Fotografía: Matías Sarlo
Producción/técnica: Evangelina Jakas
Tráiler: Marcos Garfagnoli
Vestuario: Florencia Marting
Luces: Ignacio Calluso
Grabación sonora: Martín Reinoso
Compañía: Pieles