rosario
La Musto abre la inscripción de sus talleres destinado al público desde los 16 años de edad.
Inscripción a los talleres de Área Cerámica: 26 de febrero, de 9 a 12 y de 16 a 19 h. Modalidad presencial y por orden de llegada.
Inscripción al resto de los talleres para personas jóvenes y adultas: desde el 27 de febrero, de lunes a viernes, de 9 a 12 y de 16 a 19 h. Modalidad presencial y por orden de llegada.
Propuestas
Recomendado para gente muy joven: La máquina de mirar – Aproximaciones al uso creativo de las imágenes y las palabras
¿Te gusta sacar fotos? ¿Te gustaría armar una escena ideal para tus fotos? ¿Te imaginás escribiendo el guion de una historia que quieras contar con imágenes? Te proponemos un espacio de encuentro para generar, expresar y compartir contenidos artísticos, partiendo del juego, la lectura, la escritura, la toma de fotografías y utilizando el lenguaje audiovisual como herramienta creativa. Docentes: Evangelina Vives – German Aponosovich. Día y horario: miércoles de 18.30 a 20.30 h. Duración: cuatrimestral. Requisito: Tener entre 16 y 20 años.
Cestería. Fibras naturales
Un acercamiento a la práctica constructiva mediante la manipulación de fibras naturales. Vamos a construir objetos únicos, utilitarios y escultóricos compartiendo experiencias en grupo, apropiándonos de este saber ancestral. Reconoceremos especies vegetales de nuestro entorno que son aptas para este tipo de trabajo. Trabajaremos con volúmenes, planos y líneas (las fibras); investigaremos lo utilitario y lo escultórico. Ensayaremos con texturas y con las posibilidades de la forma en el volumen y en el plano. Exploraremos las posibilidades técnicas del tejido, poniendo énfasis en una búsqueda estética personal. Docente: Gabriela Barán. Día y horario: martes de 15 a 17.30 h. Duración: cuatrimestral. Sin requisitos.
Telar. Prendas II
Proponemos la profundización de los contenidos desarrollados en el 2023, y el abordaje de otros, que resultan propicios para enriquecer la producción de telas destinadas al diseño y confección de prendas, accesorios y joyas, compartiendo búsquedas, descubrimientos y procesos de manera grupal. Docente: Gabriela Barán. Día y horario: viernes de 9 a 11.30 h. Duración: cuatrimestral. Cupo: 15. Requisitos: Tener experiencia en uso de telar. Quienes participaron de Telar – Prendas I en 2023 tienen prioridad para la inscripción.
Alfarería. Centrar, abrir, levantar
En estas tres palabras se resume la práctica de la alfarería en el torno, pero el dominio de ellas lleva largo tiempo de adquisición de la técnica y cuidado de las posturas corporales. Durante todo el año trabajaremos sobre esos ejes, con mucho más énfasis en los procesos de producción que en los resultados. Docente: Celina Martín. Día y horarios: Lunes de 9 a 11:30 y de 18 a 20:30 h. Duración: anual. Sin requisitos.
Práctica alfarera (ex alfarería II)
Es todo el cuerpo de cada alfarerx, y sus manos en particular, lo que hacen que la arcilla tome una u otra forma. Trabajaremos en el modelado de formas abiertas y cerradas, en las técnicas y las posturas que las facilitan, haciendo muchas prácticas y pocas piezas. Profundizaremos la relación con la herramienta torno. Docente: Fabiana Sacnún. Día y horario: jueves de 9 a 11.30 h. Duración: anual. Requisitos: Haber cursado Alfarería I en la escuela.
Gres
El gres es una tecnología, una estética, un lenguaje, una práctica milenaria y un modo de mirar al pasado para reflexionar sobre cómo se inscribe esa práctica en la cerámica contemporánea. En el transcurso de este taller experimentaremos con diversas pastas de gres y porcelana, en quemas a leña, gas u horno eléctrico, para abrir algunas de las puertas de exploración posibles. Pondremos especial atención a la riqueza de la experiencia colectiva en las quemas a leña. Docente: Fabiana Sacnún. Día y horario: jueves de 18 a 20.30 h. Duración: anual. Requisitos: Tener experiencia en modelado, sea en talleres de la escuela u otros. Se realizará una charla informativa el día de la inscripción.
¿Esto quema?
Este nombre proviene de una intervención urbana hecha en cerámicos esmaltados en el taller ¿Qué vasija romperías?, del año 2022. En aquella experiencia cuestionamos e intentamos poner en contexto a la cerámica y su relación con las instituciones. Esta nueva propuesta espera darle continuidad a la intervención de los espacios públicos con cerámica, generando nuevas preguntas y nuevas acciones que las visibilicen y avancen sobre el territorio urbano. Trabajaremos sobre la ciudad como espacio expresivo, sobre la acción urbana como acción política. Pensaremos lo perenne y lo efímero, la cerámica como materialidad afín a la arquitectura. Con la cerámica se construye, se reviste, se dibuja, se habla. Docente: Fabiana Sacnún. Día y horario: jueves de 15 a 17.30 h. Duración: cuatrimestral. Requisitos: Haber transitado cualquiera de los talleres del área cerámica.
Cerámica. Técnicas constructivas manuales
Luego de un primer contacto con la arcilla y sus posibilidades, proponemos un recorrido por los diversos modos de construcción de piezas cerámicas: pellizco, rollo o chorizo, plancha, modelado y devastado; y la construcción de algunas piezas apropiadas para la experimentación de las diversas técnicas. Docente: Celina Martín. Día y horarios: Lunes de 15 a 17.30 h. Duración: anual. Sin requisitos.
La cerámica como objeto escultórico (Parte II)
Nos proponemos afianzar las experiencias realizadas en el módulo anterior, profundizando técnicas y saberes. Trabajaremos en la aproximación a los diferentes materiales como la madera, el metal, la arcilla, etc., explorando sus características y múltiples posibilidades constructivas. Experimentaremos con máquinas y herramientas; generaremos vínculos y trabajo en equipo; probaremos el paso de lo individual a lo colectivo. Docentes: Leandro Ferraro y Celina Martín. Día y horario: miércoles de 9 a 11.30 h. Duración: cuatrimestral. Requisitos: Haber cursado la primera parte.
Libros sin palabras
En este taller vamos a idear y construir libros, asumiendo del artefacto libro su condición de objeto físico y su organización secuencial, excluyendo lo que es su elemento más recurrente: el texto. Esta restricción reubicará al lenguaje puramente visual como único mediador para llevar adelante nuestros argumentos. Se apuntará a pensar el libro como proyecto integral, como una unidad donde las partes están conectadas entre sí, y que son a su vez funcionales a una idea, a una trama, poniendo en marcha procesos específicos de diseño en relación a las formas, las materialidades, el color. Docentes: Carina Menéndez y Patricio Escobedo. Día y horario: martes de 15 a 17.30 h. Duración: cuatrimestral. Sin requisitos
Aventuras en pop-up (nivel básico)
Hay historias que van más allá de las páginas. El pop-up es una ingeniería muy especial realizada con papel, el cual cobra vida a partir de cortes y pliegues. Este taller propone experimentar algunos mecanismos sencillos propios de esta técnica de manera fácil y divertida. Docente: Carina Menéndez. Día y horario: a confirmar. Duración: doce encuentros; comienza en abril. Sin requisitos.
Serigrafía
El taller ofrece la apoyatura técnica y la práctica necesaria que requiere este procedimiento planográfico y multiejemplar. Trabajaremos con diferentes métodos para la ejecución de pantallas serigráficas y la impresión de imágenes a uno o varios colores, con el objetivo de proveer a cada estudiante con nuevas herramientas para su práctica artística. Tintas, maniguetas, papeles, cuarto oscuro y otras herramientas serán los protagonistas en este taller, donde la interacción entre participantes es fundamental. Docentes: Hugo Cava y Mabel Norma Rodríguez. Día y horario: miércoles de 18 a 20.30 h. Duración: anual. Sin requisitos.
Estampa múltiple + grabado
En este taller abordaremos la técnica del grabado en alto relieve (con materiales como la madera, linóleo y MDF) y en hueco o bajo relieve (con superficies como tetra pack, hierro negro y aluminio). Dibujo, talla e impresión con tintas de grabado son las tres tareas fundamentales: investigaremos manejo de herramientas, preparación de tintas, uso de rodillos, elección de papeles, impresión manual y mecánica. Trabajaremos poniendo énfasis en la multiejemplaridad mientras elaboramos una diversidad de matrices. Docente: Alejandra S. Mansilla. Días y horarios: martes de 9 a 11.30 y de 15 a 17.30. Duración: anual. Sin requisitos.
Litografía y offset
Una experiencia de perfeccionamiento y producción, con un formato bianual: un año de offset y uno de litografía. El taller se enfoca en la puesta en práctica de estos procesos técnicos, a la vez que brinda un ámbito para el desarrollo creativo de cada participante. El taller dispone de una piedra litográfica con la que cada estudiante trabajará durante el año. Docente: Hugo Cava. Día y horario: lunes de 18 a 20.30. Duración: 2 años, uno para cada disciplina. Cupo: 8 (4 lugares con prioridad para los participantes 2023 y 4 lugares abiertos a la comunidad). Requisitos: experiencia de trabajo en talleres de gráfica.
Afiches tipográficos
El taller inaugural de la Imprenta Musto. La primera misión será la apropiación de sus máquinas y herramientas y un acercamiento a la tradición del oficio imprentero. En una segunda etapa nos ocuparemos de la impresión de afiches: realizaremos experimentaciones tipográficas, composición y armado de ramas e impresión en el sacapruebas. Serán bienvenidos los conocimientos teóricos y el entrenamiento práctico que cada estudiante disponga, pero no serán excluyentes. Se priorizará un acercamiento sensible a los distintos universos involucrados a lo largo del taller y a las prácticas experimentales que se desplieguen para abordarlos. Como actividades por fuera de la escuela, planificamos visitas a imprentas, talleres de encuadernación y talleres particulares de artes gráficas. Docentes: Natalia Cloti y Patricio Escobedo. Día y horario: miércoles de 18 a 20.30 h. Duración: cuatrimestral. Sin requisitos.
Espacio Exlibris
Un exlibris es una marca de propiedad de un libro, en general un sello o una estampa. Este taller ofrece un acercamiento a este objeto múltiple. Consideraremos características, medidas, imágenes e iconografía. Usaremos la técnica de grabado en relieve: investigaremos soportes, herramientas para la incisión, modos de entintado y posibles formas de reproducción para un exlibris personal. Cada participante realizará una edición de estampas para sus propios libros. Además, trabajaremos en una edición especial de exlibris para la biblioteca de la escuela. Docente: Alejandra Mansilla. Día y horario: jueves de 18 a 20 h. Duración: doce encuentros. Comienza en abril. Sin requisitos.
Introducción a la fotografía digital
A través de consignas concretas investigaremos las partes de la cámara: encuadre, enfoque, ISO, diafragmas y velocidades, profundidad de campo. Fotometría. Sensores. Resolución. Nociones de archivo digital. Una gran oportunidad para entender profundamente las posibilidades de la cámara digital. Acompañaremos la información técnica con la presentación de autorxs, a través de libros o fotos originales. Docente: Hernán Maestrutti. Día y horario: lunes de 15:00 a 17:30 h. Duración: cuatrimestral. Sin requisitos.
Introducción a la fotografía analógica
El taller propone un primer acercamiento al trabajo en blanco y negro. Investigaremos los distintos formatos de cámaras (réflex, visor directo, compactas) y las partes de la cámara (cuerpo, ópticas, diafragmas, velocidades, obturador). Ensayaremos con el trabajo de toma, con especial atención a cada una de las decisiones implicadas en una fotografía: encuadrar, enfocar, medir la luz. Entraremos al laboratorio para procesar películas y hacer fotogramas y ampliaciones. Docente: Hernán Maestrutti. Día y horario: jueves de 18 a 20.30 h. Duración: anual. Requisitos: presupuesto para afrontar gastos de materiales.
Ensayo documental
Centrado en la producción de imágenes, el taller brinda las herramientas para el desarrollo de un proyecto en el que la organización de la narrativa es parte fundamental. Este año proponemos un trabajo colectivo, la experiencia de un ensayo grupal. Reflexionaremos sobre cada parte del proceso de producción: la selección de material de registro (¿color, blanco o negro? ¿digital o analógico?), el tipo de impresiones, el modo de organización del relato. Revisaremos autoras y autores de la historia de la fotografía. Docente: Hernán Maestrutti. Día y horario: jueves de 15 a 17:30 h. Duración: cuatrimestral. Sin requisitos.
Miniproyecto analógico. Fotografía en miniatura
En tiempos de emergencia elegimos imprimir en formato pequeñísimo. Investigaremos las especificidades de la miniatura, sus límites y sus posibilidades. Para empezar, realizaremos un breve repaso de las tareas en el cuarto oscuro, preparación de químicos, procesado de películas y papeles. Luego de eso, la cuestión técnica será puestas al servicio de una producción pensada como proyecto. Docentes: Gabriela Muzzio y Andrea Ostera. Horario: martes de 15 a 17.30 h. Duración: un cuatrimestre. Cupo:15. Requisitos: conocimientos básicos de trabajo en cuarto oscuro (revelado de películas y papeles). Presupuesto para la compra de papeles y químicos.
Antotipía
Es una técnica fotográfica que se vale de la cualidad fotosensible de algunos pigmentos vegetales y del sol como único revelador. Un jardín como laboratorio. Este taller propone la investigación y experimentación de emulsiones a partir del uso del extracto de plantas y flores. Realizaremos salidas para recolección de especies vegetales que utilizaremos en la producción de imágenes. Investigaremos la vegetación local y crearemos un muestrario de color y un herbario de especies. Docente: Gabriela Muzzio. Día y horario: jueves de 15 a 17.30 h. Duración: cuatrimestral. Sin requisitos.
¿Cómo nacen las imágenes?
Un acercamiento a la fotografía analógica. Con un abordaje lúdico y didáctico este taller propone un viaje al origen de las imágenes, su formación física con diferentes dispositivos ópticos hasta llegar a la formación química dentro y fuera del laboratorio. Es una invitación a transitar una experiencia que permita comprender el funcionamiento de la cámara fotográfica y los procedimientos que hacen visibles a las imágenes. Docente: Gabriela Muzzio. Día y horario: martes de 9 a 11.30 h. Duración: anual. Sin requisitos.
Robo. Estrategias para la apropiación de imágenes de autoría
Este taller propone la idea de cita como herramienta creativa, la apropiación como modo de activar la propia producción a partir de la incorporación de elementos ajenos. Pensado para fotógrafxs que ya vienen produciendo en alguna línea de trabajo, este taller trabaja el corrimiento como manera de interrogar lugares transitados y propiciar la aparición de la sorpresa. Trabajaremos en el estudio y análisis de obra de fotógrafxs modernxs y contemporánexs; pensaremos acerca de la idea de estilo. Docentes: Andrea Ostera y Cecilia Lenardón. Día y horario: miércoles de 18 a 20.30 h. Duración: anual.
Gran Taller
Una propuesta pensada para que cada estudiante experimente con un amplio abanico prácticas artísticas; un espacio donde las fronteras entre las disciplinas se desdibujan y donde la producción individual deja paso a la construcción colectiva. A partir del trabajo sobre los cinco sentidos como materia prima, buscamos la amplificación del campo de lo sensible. Los encuentros teórico-prácticos están a cargo de docentes coordinadorxs. Su tarea se ve complementada con intervenciones puntuales de docentes de otros talleres de la escuela. Docentes: Patricio Escobedo y Mabel Norma Rodríguez. Día y horario: martes de 18 a 20.30 h. Duración: anual. Sin requisitos.
100% Collage
El collage es una técnica para generar imágenes a partir de fotos de revistas, folletos o cualquier medio impreso con imágenes, texturas o colores. En el taller trabajaremos con diferentes técnicas y consignas. Papeles de todo tipo, tijeras, cola y algunas otras herramientas serán las estrellas para este taller que investiga la generación de imágenes a través del uso exclusivo de la técnica del collage. Docentes: Mabel Norma Rodríguez. Día y horario: martes de 15 a 17.30 h. Duración: un cuatrimestre. Sin requisitos.
Prácticas constructivas (chispa-polvo-viruta)
Un recorrido por diferentes materialidades para descubrir y experimentar sus características y posibilidades. Presentación de máquinas y herramientas adecuadas para trabajar cada una de ellas. Una experiencia plástica y práctica para ampliar nuestras posibilidades constructivas, una oportunidad de adquirir conocimientos técnicos a la par del desarrollo de una mirada sensible en cuanto a la construcción de un objeto escultórico. Docente: Leandro (Manolo) Ferraro. Día y horario: Viernes de 15 a 17.30. Duración anual. Sin requisitos.
Movimiento voluntario
Este taller aborda el movimiento del cuerpo como una acción a investigar, a desglosar. Desde los mínimos movimientos, los movimientos vitales, hasta llegar a expansiones, expresiones más complejas y desplazamientos que requieren distancia. Retomando experiencias de artistas modernos y contemporáneos, a través de lecturas, visitas y salidas exploratorias, se plantean ejercicios individuales y grupales que ponen en acción las ideas propuestas. Docentes: Eugenia Calvo y Cecilia Lenardón (con intervenciones de Silvia Ferrari y Mabel Rodríguez). Día y horario: lunes de 18 a 20.30 h. Duración: anual. Sin requisitos.
Contrastes I
Blanco, negro y más: El taller estará centrado en el desarrollo de la sensibilidad al contraste visual, así como en la exploración de diversas técnicas a través de la utilización de una paleta restringida. La limitación de colores será una oportunidad en lugar de un impedimento. Este enfoque ofrece a cada participante la oportunidad de experimentar y desarrollar sus habilidades al mismo tiempo que se presenta como un desafío para la creación dentro de ciertos límites. Se trata de una invitación para explorar la incorporación de materialidades y técnicas en la variación de tonalidades, sombras, texturas. Docentes: Mabel Milano y Griselda Gennai. Día y horario: jueves de 15 a 17.30 h. Duración: cuatrimestral. Sin requisitos.
El color y sus secretos
¿Por qué veo color? ¿Cuáles son sus atributos? ¿Cómo se comporta en diferentes situaciones y en relación con otros? ¿Cómo obtengo un color que imagino? En el taller nos proponemos responder estas y otras preguntas. Utilizaremos materiales pictóricos para conseguir por mezcla innumerables colores a partir de otros más simples y haremos uso de materiales ya coloreados para descubrir cómo interactúan los colores entre sí y en diferentes contextos. Docente: Mabel Zelada. Día y horario: miércoles 9 a 11.30 h. Duración: un cuatrimestre. Sin requisitos.
El cuerpo intervenido
Este taller es la oportunidad de indagar otros lenguajes a partir de sacar el cuerpo del movimiento cotidiano, del gesto esperado, del caminar repetitivo, explorándolo e interviniéndolo de diversas maneras, generando puestas y movimientos expresivos, experimentando hechos artísticos, vivenciándolos poniendo el cuerpo en complicidad grupal. El registro del proceso es parte y soporte de la experiencia artística.
Docentes: Germán Aponosovich y Gabriela Barán. Día y horario: martes de 18 a 20.30 h. Duración: anual. Sin requisitos.
Dibujar y pintar
Proponemos transitar los caminos del dibujo y la pintura, revisitarlos y explorarlos con la intención de ampliar el repertorio de herramientas expresivas. Trabajaremos con la intención de sensibilizar la mirada y la observación. Acercaremos distintas propuestas y modos de hacer. Visitaremos muestras e invitaremos a artistas para que compartan sus experiencias. Revisaremos materiales y soportes que se transformarán en los actores de un taller en donde la producción individual y grupal serán protagonistas. Docentes: Hugo Cava y Mabel Norma Rodríguez. Día y horario: lunes de 15 a 17.30 h. Docentes: Florencia Naidich y Velia Digilio. Día y horario: miércoles de 17:30 a 20 h. Duración: anual. Sin requisitos.
Juguete
Abordaremos el diseño y la construcción de juguetes desde la idea. Construiremos objetos lúdicos tridimensionales, utilizando diferentes materialidades como maderas, telas, alambres, cerámica, entre otros. Probaremos distintas herramientas y técnicas. Cada jueves por la mañana nos convertiremos en jugueteras y jugueteros. Docente: Velia Digilio. Día y horario: jueves de 9 a 11.30 h. Duración: 1 cuatrimestre. Cupo: 20. Sin requisitos.
Dimensión desconocida. (Una exploración a la escultura contemporánea)
Un recorrido por diferentes experiencias vinculadas a la escultura, la instalación y la intervención, concentrándose en la relación entre una cosa y su contexto. Experimentando con diversos materiales y técnicas, trabajaremos con ejercicios quepongan el foco en la práctica de sitio y contexto específico. Docentes: Manolo Ferraro y Eugenia Calvo. Día y horario: lunes de 9 a 11.30 h. Duración: anual. Sin requisitos.