Es el primer espacio público de Rosario destinado a promover y acompañar en forma específica la investigación y experimentación artística.

Casa Vanzo Wernicke se propone trabajar desde la mirada y la práctica artística, articulando saberes vinculados a la dimensión procesual, colaborativa y crítica de las artes visuales y de la cultura en general en clave contemporánea.

Como espacio de residencias artísticas dentro de la red de instituciones culturales públicas de la ciudad de Rosario, se perfila como una institución para la investigación, la práctica artística, la reflexión crítica desde la perspectiva de la experiencia y el recorrido personal en juego con el trabajo colectivo.

El proyecto se abre así como una casa abre sus puertas y ventanas, y desde esa expectación, recupera el nombre de dos personalidades, a quienes se suma una tercera: Julio Vanzo, Rosa Wernicke y Ermete de Lorenzi, figuras que trabajaron desde la mirada sensible de una modernidad que hoy es material para trazar un puente con lo contemporáneo y para ver qué se escribe detrás del ventanal inmenso que el arquitecto inolvidable construyó en Rosario a principios de la década del 40. 

Funcionamiento

Casa Vanzo Wernicke desarrolla su perfil institucional a través de tres líneas programáticas principales:

  • Programa de Residencias
  • Programa de Pensamiento Crítico
  • Programa Adjetivo

En tanto espacio de residencias, la Casa funciona semanalmente en modalidad de laboratorio con grupos seleccionados por convocatoria pública. Se proponen también actividades abiertas a todo público, a través de encuentros, charlas, clínicas, conversatorios, ciclos y la instancia Open Studio, a partir de la cual, se muestran los resultados de las prácticas artísticas trabajadas en residencias.

Además, la Casa participa de programaciones de las agendas culturales de la ciudad como Noche de Museos Abiertos, Semana del Arte, MicroFeria de Arte Contemporáneo de Rosario, Open House Rosario, entre otras.

Casa Vanzo Wernicke

Casa Vanzo Wernicke
Casa Vanzo Wernicke
Casa Vanzo Wernicke
Casa Vanzo Wernicke
Fachada Casa Vanzo Wernicke
Casa Vanzo Wernicke

agenda de actividades

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Programa de Residencias

Con un perfil institucional que constituye un espacio de formación experiencial y experimental, el programa de residencias es el eje principal de trabajo.

Casa Vanzo Wernicke inicia su propuesta en 2024, siguiendo el impulso de innovación que atraviesan las instituciones culturales, atendiendo un entorno de convergencia digital que habilita nuevas formas de producción y demanda nuevas herramientas de gestión. Dimensionando una necesidad de formación ligada a las perspectivas, los diálogos y las conversaciones en el campo de las prácticas artísticas contemporáneas, las residencias integran una propuesta de estancia en la casa de forma intensiva, atravesando las distintas etapas de la producción artística, desde la génesis de un proyecto, la investigación, hasta el desarrollo de la obra y su posterior circuito de exhibición.

  • Espacio de Trabajo Colaborativo
  • Laboratorio de Investigación Artística
  • Línea Diseño

Espacio de Trabajo Colaborativo (ETC)

En el marco de convocatorias específicas, durante 2024 la Casa funcionó como taller para el desarrollo de proyectos propios, habilitando un uso de la institución en tanto espacio de trabajo colaborativo. Tuvieron lugar dos convocatorias:

Primera convocatoria
  • Silvana María López Marelli
  • Facundo Dondo
  • Nicolás Pucheta
  • Juan Pablo García
  • Maite Acosta
  • Juan Pablo Soto
  • Carina Mercado
  • Micaela Santucho
  • Abril Ojeda
  • Daniela Podlubne
  • Lina María Paratore
  • Marina Irene Martín
  • María Gracia Paoletti
  • Abril María Contreras
  • Francisco Ansalas
Segunda convocatoria
  • Alma Casanovas
  • Alicia Randazzo
  • Brenda Frank
  • Agostina Vaz
  • Alicia Galeano

Laboratorio de Investigación Artística (LIA)

Esta instancia se basa en el modelo de experimentación como parte central en las agendas de las prácticas artísticas contemporáneas. La experiencia de Laboratorio se divide en cápsulas temáticas que tienen una convocatoria pública y una duración específica.

Cada cápsula cuenta con la figura de un/a tutor/a invitado/a y las personas que resultan seleccionadas como residentes (en instancia de convocatoria pública) reciben un monto estímulo a la producción, enmarcado en el Sistema de Fomento de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

Estas fueron las convocatorias realizadas:

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Julio a septiembre de 2024
Estudio Abierto: octubre de 2024
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Tutoría general: Mauro Guzmán (Rosario, CVW)
Tutora invitada: Denise Groesman (Buenos Aires)

Cápsula #1 | Paisajes flotantes

El enfoque de investigación y producción de esta primera cápsula apeló a la resignificación de aquellos procesos artísticos que propulsan una mirada afectiva, biodiversa y experimental con relación al arte y al medio ambiente.  Ocho residentes trabajaron sobre la base de esta noción disparadora, que recupera la dimensión etérea y orgánica del mundo.

Artistas residentes

Pedro Casanovas

(Salto, Buenos Aires, 2002)

Mediante cables, fotocopias y pedazos de botellas rotas, surgen piezas que en su conjunto conforman instalaciones que se adaptan o intervienen en la arquitectura de la Casa VW. Usando materiales y objetos de desechos, invito a repensar el paisaje a partir de las fronteras que dividen el espacio público y el privado, llevando a lo absurdo ciertas lógicas urbanísticas.

IG @pedroocasanovas

Fragmento de obra de Pedro Casanovas

Rosario Farías

(Casbas, Buenos Aires, 1977)

Este proyecto surge de la conjunción de varios momentos. Experiencia sensorial, observación, selección de materiales. El papel film aparece como un elemento que abunda en nuestro andar cotidiano y que propongo a modo de iluminar una problemática con la que convivimos, un estar nylonizados. Me detuve en las capas, las veladuras por las que el paisaje aparece borrado, sin límites concretos. En este proyecto fundí el nylon con los elementos que traje de la naturaleza, del paisaje más próximo. Me detuve en las sombras que se confunden con la misma materialidad, y con lo que busca desaparecer.

IG @rosario___farias

Gianna Luppi

(Santa Fe, Santa Fe, 1997)

En esta experiencia quise investigar la espacialidad y el objeto, correrme un poco del plano del dibujo. Me interesé en la leyenda del urutaú, intenté evocar su figura. Usé ramas de diferentes árboles, chapas, bisagras y tornillos, clavos. El urutaú es un pájaro estático, sin movimiento. Las piezas rotan: se mueven sin moverse. Estoy buscando una forma, intentando una presencia. Después de todo, lo que más me atrae del pájaro fantasma es que es muy difícil de ver.

IG @giannaluppi

Gianna Luppi junto a su obra

Sebastián Muzzio

(Rosario, Santa Fe, 1988)

Comencé investigando cómo podía unir los materiales elegidos para trabajar mi poética sin palabras. Así fui ensamblando ramitas, piñas, troncos, cortezas, piedras recolectadas durante mis horas de jardinería en la ciudad, también como remero del Paraná y sus islas. Intuitivamente quise materializar animales arquetípicos como la serpiente. Esos primeros bocetos fueron como maquetas que luego desarmé para realizar una producción unida con arcilla. Usé el anudado para atar ramas, raíces, cuerdas, tanzas formando micro mundos colgantes.

Victoria Ogguier

(Basavilbaso, Entre Ríos,  2003)

El pan trasciende culturas, rompe brechas, está en todas las mesas.
¿Qué hay más allá del pan? 
Existe una transformación en aquellos que ya no se pueden consumir. 
En esta investigación tomé como punto de partida el trigo, el pan y su transformación a través de hongos. Presento pequeñas esculturas como parte final de una práctica en búsqueda de ver todas las etapas de las infinitas posibilidades de los panes.

IG @vic.ogguier

Luciana Paoletti

(Cañada de Gómez, Santa Fe, 1977)

Inicié un trabajo que es parte de un proyecto mayor, me sumergí en la vida de los pájaros. Este proceso involucra la observación de las aves de la región, seguida del estudio de sus costumbres, metabolismos, anatomías. Así llegué a la “materialidad de la suerte” (caca, gallinaza, guano, excremento) con la cual construí amuletos (dispositivos amorosos, peligrosos, nutritivos y engualichadores). La presentación es una video instalación que se relaciona con la copa de los árboles, presenta diferentes dispositivos de recolección de excrementos y los amuletos para la buena suerte.

IG @luciana.paoletti

Victoria Paoletti junto a su obra
 

Candela Roselló

(Junín, Buenos Aires, 1997)

Durante la estadía en CVW, mi intención fue materializar el universo adyacente que existe entre los personajes que dibujo/pinto. Atravesada por el trabajo colaborativo del taller junto a una metodología de trabajo abierta al accidente y la sorpresa, estructuras blandas de cartón, alambre, tela y comida le dieron vida a "La Intoxicada". Este personaje, realizado de materiales industriales y nobles pero también de frutas, verduras y restos óseos de la naturaleza, habita la fantasía de la humanidad y a veces se pregunta sin éxito: ¿Hasta dónde “algo” puede tener vida?

IG @kndela.rsll

David Santarelli

(Rosario, 1977)

Encontré la posibilidad de indagar y experimentar en la creación de una obra usable y habitable, un dispositivo de contemplación en el cual pueda reproducir sonidos de naturaleza de las islas del Delta del río Paraná, capturadas unos meses atrás. Utilicé objetos de descarte como restos de podas de árboles, las cuales amarré con sogas de plástico obtenidas del procesado de botellas PET. Me resultó de gran interés la estética lograda de la fusión de materialidades naturales y tecnológicas.

IG @david.sant77

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Octubre a diciembre de 2024
Estudio Abierto: febrero de 2025
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Tutoría general: Mauro Guzmán (Rosario, CVW)
Tutora invitada: Claudia del Río (Rosario)

Cápsula #2 | Dibujo: antes del arte me encontrarás

En esta segunda cápsula, el enfoque de investigación y producción se centró en la práctica del dibujo, en su modo pluridimensional y experimental. Un procedimiento afectivo y performativo, de trascendencia procesual y trans-temporal que permite la narración de lo cotidiano, de lo infraordinario, habilitando otras formas de comprender el mundo. El dibujo es la práctica artística ancestral por excelencia, por lo cual esta cápsula intentó recuperar su capacidad de conducir al arte a un estadio elemental.

Artistas residentes

Ariel Barbé

(Comodoro Rivadavia, Chubut, 1981)

A partir de un artículo científico* contorneo una masa de agua que ocupó, hace más de 11 mil años, 4300 km2 al sur de la provincia del Chubut. Busco la deriva de lo que fue
hasta lo que hoy nos queda, uno solo de los lagos hermanos: Musters, Colhué Huapí, al segundo nos lo tomamos ¿Búsqueda trunca? Deriva. Otra. Automatismos en grafito con títulos de obras del dueño de casa, los reversiono al gouache y la acuarela. Puntos de partida propios y propuestos. Búsquedas de metodología y de estilo. Condicionantes. Velocidad de acción, herramienta, lápiz y pincel. Papel, calidad y humedad del mismo.
Humedad del pincel. Dispersión. ¿Qué imagen dibujarías toda la vida?

(*) González Diaz, Emilio y Di T ommaso, Inés. Paleogeoformas lacustres en los lagos Musters y Colhué Huapí, su relación genética con un paleolago Sarmiento previo, centro-sur del Chubut. Revista de la Asociación Geológica Argentina 71 (3): 416 - 426 (2014).

IG @arbarbe

Celeste Brebbia

(Rosario, Santa Fe, 1989)

Dibujar es una de las formas más primitivas de interacción con el mundo. No requiere de un conocimiento adquirido, sino que emerge como una cualidad innata, como un impulso primario de reconocimiento y apropiación del entorno.

Mi investigación en CVW parte de esta premisa: dibujar como un acto primitivo, repetitivo y automático. El dibujo reaparece una y otra vez sobre diversas superficies mediante el uso del aerógrafo y el lápiz. Redibujar continuamente un mismo personaje es una forma de cartografiar mi percepción, un intento de fijar y reconocer una figura que, al repetirse, se transforma, muta y se reconfigura.

Así, el dibujo se convierte en un mapa personal, una exploración de la memoria y de la experiencia inmediata. Al insistir con el mismo dibujo, este deja de ser una mera representación y se vuelve huella, testimonio de un proceso. En este gesto repetitivo, se insinúa también lo ritual, lo atávico. El acto de marcar el espacio son tanto afirmaciones de existencia como intentos de comprender el mundo que habitamos.

IG @leceste

Facundo Dondo

(Rosario, Santa Fe, 2001)

Durante la cápsula, reflexioné sobre cómo abordamos el dibujo, y en ese proceso resonaron con fuerza nociones como recorrido, forma, cuerpo y memoria. Creo que el dibujo es lo más cercano a una huella: una marca íntima, un instante, un gesto, un pensamiento.

Busque explorar lo que habita en el “dibujo de memoria”, que, según Berger, es una forma de traducir una experiencia vivida. A través de la materialidad, intenté jugar con la presencia, la ausencia y la recuperación de esta memoria corporal, que suele manifestarse en mi producción artística, influenciada por la fe, la culpa y el amor. Todo esto se condensa en la figura de la cruz en el ventanal a modo de huella, como guía, castigo y redención.

IG @facundomartinalejandro

Sofía de la Fuente

(Rosario, Santa Fe, 1997)

Este trabajo surge a partir de una búsqueda que se fue desarrollando a lo largo de la residencia en CVW. Son ideas que derivan de cohabitar la casa y hacerla propia. Trasladando objetos de mi cotidianidad y pensando en un souvenir como disparador, comencé a encontrar en mis recuerdos situaciones que me transportan a momentos lejanos. A través del dibujo y el bordado me fui trasladando a un lugar entre el recuerdo y la fantasía, donde la infinitud del mar comenzó a aparecer en forma de ensoñación. Una ensoñación que surge de lo cotidiano de una casa, entre cortinas y adornos.

IG @sofidelafuente_

 

Lolo del Cisne

(San Lorenzo, Santa Fe, 2000)

En CVW , la imagen de Rosa Wernicke fue lo que más resonó en mí. Comencé dibujando en el techo, trazando líneas casi invisibles con el aerógrafo. Me sentí observado, como si ella se posara frente a mí, en la punta del parque. La retraté, mirando hacia su casa, cantando mientras todos los árboles del parque le correspondían danzantes. Los días siguientes, noté que los mismos árboles empezaron a llorar. Cada día, sin importar si el sol brillaba o no, sus lágrimas caían. Me mojaban cuando iba y cuando volvía. Y entonces, en un intento por entender esta magia sin sentido, empecé a creer que era Rosa hablando conmigo: "Rosa, ¿llorarán por vos?", me pregunté. Siento que cantas desde enfrente, toda la noche correteas por el parque, te imagino con un inmenso vestido entre los árboles, que si escuchan tu voz, se destierran del suelo y bailan para divertirte. Pero de día los veo, con sus raíces desnudas, quietos y vulnerables. De día, sólo pueden llorar.

IG @lolodelcisne 

Nicolás Gómez

(Venado Tuerto, Santa Fe, 1999)

¿¡Ay qué!? ¿Una liebre? ¿Un zorro? Los quiero, les temo. ¿Qué sentirán ellos por mi?
Mejor voy a recolectar algunas flores, de seguro ellas no me juzgan.
Divagando entre ideas y líneas, entre la vista y el sentir, cargado de incertidumbres fui dejando el papel de lado
para dar lugar a otro soporte, uno con el que ya había tenido experiencias previas pero con el cual no terminaba de cerrar mi relación.
A través del bolígrafo y del lápiz pude poner el cuerpo en movimiento y así comenzar a trazar líneas. Desfigurándose, Soma fue tomando lugar en las telas que recolecté a medida que pasaban los días para así darles una nueva vida.

IG @nicogomezx 

Gabriel Hoyos

(Granadero Baigorria, 1993)

El Palacio de los Hoyos
Inspirado en Hotel Palace (1960) de Julio Vanzo, los diseños de repasadores caseros y los eternos bodegones de la historia del arte argentino. Me sirvo del dibujo para darle vida a un posible palacio que aloje allí a aquellos facinerosos sensibles y sedientos amorosos que no tienen donde ir para refugiarse de la irritación constante y de la rabia del presente en el que vivimos. Con un gran Corazón de Potro
Te doy la bienvenida a: EL PALACIO DE LOS HOYOS
Abrimos con un Desayuno Divino. / Al mediodía ya comimos, / Pero a la tarde venite que arranca la hora del té (de los borrachos). / Todas las noches hay Cena Show. / Y como todos los años, no te pierdas la Cena Navideña.

IG @hoyosgabrielh

Marina Jaume

(Rosario, Santa Fe, 1988)

El dibujo como práctica colectiva, el dibujo como antidisciplina. / El dibujo es materia-etérea. / Prácticas para salir de las prácticas. El dibujo ES antidisciplina. / 
Dibujo en capas o capas de dibujo. / El dibujo vía orgánica posible. / Dibujo fusión: tradicional/digital. L a repetición incansable de un modelo, una cadena de sujetos de acetato, transparentes, vivaces, espejos de fondos de color, imposibles. / Acetato celulosa naturaleza agua imán de partículas. El dibujo es movimiento. / El dibujo antes del arte ¿me encontrarás?

IG @mar_u_ja 

Miranda Quijano

(Rosario, 2002)

Si tuviera que posicionar al dibujo en algún sitio sería debajo de la tierra. Esta reflexión nace en un ordenamiento de pensamientos y capas de sentido en donde el acto de dibujar se vuelve un impulso casi inevitable, una idea vital. L a primera línea -que luego es
complementada y adornada o en su defecto, borrada y desaparecida- queda en la profundidad del papel, en lo más bajo de su delgado espesor. A donde sea que mires
hay dibujo, comencé a trabajar con la arena como materialidad que deja un registro involuntario y se impregna invasivamente. Quise ir más abajo a buscar al dibujo y enterrarme con él. En esta serie de excavaciones me pregunto por la idea del entierro, de lo que permanece oculto, lo que vive bajo de.

IG @miranda_quijano

Vanesa Saucedo

(Rosario, Santa Fe, 1985)

En la cápsula "Antes del arte me encontrarás" en CVW , decidí llevar a cabo el tercer capítulo de "Cháke" mí primera novela gráfica en desarrollo. Atravesada por lo que íbamos experimentando en el taller, naturalmente sentí que debía ser la casa, o el concepto de casa, la protagonista de este capítulo.

La naturaleza del espacio me llevó a dibujar en dimensiones mucho más grandes de lo habitual. Y experimentar así, en un formato poco frecuente en la historieta. Estar en la cápsula me permitió trabajar de forma más experimental y descontracturada mi obra, ya que al realizarla en tinta china sobre un gran formato pude enfocarme más en el juego y la experimentación.

IG @vanesaucedodg 
 

Catalina Silvetti

(Villa Mugueta, Santa Fe, 1989)

Una piedra, un collar de perlas o un pendrive me sirven para narrar la vida de un castillo. Utilizó un medio copiador como fórmula para convertir lo que sea en una herramienta de dibujo y configurar un sistema de relaciones y elementos que se repiten y evocan entre sí.
Durante la estadía en Casa VW la experimentación y el contacto con materialidades sensibles le dieron cuerpo a una nueva narración que dialoga con dibujos blandos y esculturas de burbujas que no explotan.

IG @cata_4f38wj

Nahuel Ventos / Sirena del Caos

(Rosario, Santa Fe, 1995)

Desarrollé mis primeras experiencias con tiza pastel, explorando las distintas posibilidades que habilita dicha materialidad y probando resultados sobre distintos soportes. Paralelamente, gracias a las tutorías, desarrollé una serie de investigaciones que proponen el dibujo como devenir, la plástica como una inteligencia primitiva, el plano como un campo multidimensional, y la confusión de los límites entre el dibujo y la palabra escrita.

IG @s_.d._k_ 

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Marzo a julio de 2025
Estudio Abierto: julio de 2025
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Tutoría general: Mauro Guzmán (Rosario, CVW)
Tutora invitada: Alejandra Mizrahi (Tucumán)

Cápsula #3 | Tecno-textil 

En esta tercera cápsula, el enfoque de investigación y producción se centró en el textil como una tecnología cooperativa y relacional. Con el acompañamiento de la artista Alejandra Mizrahi, esta propuesta del LIA se amparó en la fuerza de los materiales, considerando su capacidad de modelar nuestras maneras de pensar y actuar. Asimismo, y en un contexto donde el textil ha pasado a ocupar un lugar trascendental entre los procedimientos de referencia del arte contemporáneo, repara en las formas de aprendizaje y en las experiencias relacionales que proponen los tejidos con sus lógicas vernáculas de construcción. En este sentido y durante un período de tres meses, esta cápsula invitó a las y los artistas a sumergirse en diferentes experiencias en torno al textil. 

Artistas residentes

Miguel Ao / Kultura de Kinder

(Santiago de Chile, 1986)

La performance es un elogio de lo precario, no porque celebre la ruina, sino porque perturba. Se cuela entre las grietas de lo establecido para suspender el ritmo cómodo de lo cognitivo, de lo normado, de lo domesticado.

Elegí el cartón, la cuerda, el textil y el cuerpo-performer como tecnologías sensibles que desestabilizan y regeneran. La máquina aquí no es digital sino orgánica: un cuerpo que escucha, que vibra, que hilvana presencia.

Apostar por lo precario en la acción performática es abrir un campo de posibles: la fragilidad como forma de contacto, el deterioro como umbral para lo nuevo. Una alfombra al revés convoca a una acción compartida. Aquí se tejen cartones, cuerpas, gestos, preguntas. Cada punto es una escritura efímera: un instante tejido entre lo íntimo y lo colectivo. Una interfaz precaria, vibrante, protectora.

El cuerpo es telar. Y el telar, tiempo encarnado.

IG @kulturadekinder 

María Blanco

(Rosario, Santa Fe, 1957)

El punto de inicio aparece a partir del encuentro con la primera Cartografía anónima de la ciudad. Un vínculo entre este atlas de carácter histórico y el marco de mis hacerles textiles. Deshilar como un mecanismo de investigación; observar el grado de absorción de la arpillera, arcilla y la gaza.

IG @blancomariamariazurcir

Lucía Cuffia

(Amstrong, Santa Fe)

No-tejido milenario, imperfecto, casi vivo, el fieltro nace del caos y el contacto. Encuentra su forma en el roce, la humedad y la presión de sus fibras. En esa materialidad, los rostros se abren, se buscan, se contradicen. Una lengua conecta lo que calla con lo que intenta hablar. Fragmentos de rostro se reparten entre versiones que se cruzan, se dan vuelta, se repiten o apenas ensayan una posibilidad. Como si lo que faltara también formase parte.

IG @lucuffia.textil

 

Jazmín Evangelista

(Salto, Buenos Aires, 2003)

Sobre nuestros pies todo lo invisible. Surgen elementos moldeados y puestos a la interacción con el espacio, que del ritual de infecto, se renuevan y revuelven, mientras que se apapachan en alfileres. Los movimientos del cuerpo al obrar y el empujón marcaron parte de esta puesta en común. El cuerpo volcado, la cabeza gacha. También bailan y se enfrentan. Con los huesos atravesados. Como los botones olvidados. ¿Qué fuerza trenza las ristras? Conocimientos y melodías cruzadas y locas.

IG @mierdadegatx

Gimena Galli

(Rosario, Santa Fe, 1990)

Bulto bodoque visceral heridas textiles accidentales intencionales simuladas imitan fragilidad un monstruo en un baño de un artista que está muerto cuatro piernas ¿y las manos? ¿Dónde están las manos? ¿En qué vamos a transformarnos mañana? Un monstruo que ocupa mucho espacio y si se muere no se degrada nunca más porque su piel es basura eterna ¿y mi piel? ¿De qué está hecha mi piel? Piel piel piel piel lo repito y empieza a sonar raro pielpielpielpiel.
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En perfo se observa:
Un ser de caucho de cámaras de neumáticos recicladas, recuperadas del desecho de gomerías de la ciudad. Sus extremidades son humanas. 
Activación performática: Leo Petrovelli y Fran Serrani
Música: creación del dúo Vishanas.

IG @muta_accesorios

Magdalena Ibarra Troiano

(Rosario, Santa Fe, 1990)

El proyecto plantea un circuito de circulación de información y energía, que comienza con la búsqueda de plantas para transformar en hilos textiles de forma artesanal. El siguiente paso consiste en “escuchar” a las plantas o a las fibras ya procesadas mediante un dispositivo electrónico basado en Arduino, que registra impulsos eléctricos emitidos por ellas y los traduce en señales MIDI, que suenan en un sintetizador analógico. Estos sonidos son procesados por un programa informático especialmente diseñado para traducir la intensidad y variación sonora en puntos específicos de crochet, que utilizo como instrucciones para tejer una pieza textil.

IG @guardianadelabahia  

Melina Mansilla

(Cañada Rosquín, Santa Fe, 1993)

¿Soporte o trampa? Una estructura se alza como un camino incierto: ¿sostén, soporte... o trampa? Una red de espinas avanza lentamente, invadiendo cada espacio. Trama que no solo obstaculiza, sino que también sostiene el frágil equilibrio del intento. Aquí, lo visible y lo invisible se entrelazan. El dolor no solo detiene, también contiene. Y entre sus nudos, lo rígido y lo frágil se funden en un mismo latido.

IG @melimansilla.art  

Lina Paratore

(Venado Tuerto, Santa Fe, 1998)

Cuerdas de violín usadas.
Cuando se separan de su caja de resonancia, ya no tienen puente ni alma.
El sonido muere sin la vibración. 
Ahora se retuercen, se arrugan, se quiebran. 
Hay que someter el cuerpo de la cuerda a la acción de dos fuerzas opuestas que lo atraen.
Su movimiento repercute al vibrar. El pulso está latente.
¿Quién vibra estas cuerdas?
El tejido se transforma en vehículo, es la voz que resuena cuando la vibración se extiende.
Al recuperar la tensión, la cuerda proyecta vida. Tejido vivo.

“...está muerto cuando está suelto … la tensión le da un corazón.”  Cecilia Vicuña.

IG @linaparatore

Lucía Seisas

(Rosario, Santa Fe, 1982)

A la manera de una carta del tarot se presenta la imagen de la dificultad. Un gesto suspendido, una forma que no llega. Entonces, en lugar del trazo, aparece el corte. La tela blanca, habitada por la luz, se suspende en la casa como una pregunta abierta. Podría ser abrigo. Podría ser frontera. Podría envolver, detener el sol, marcar un adentro, proteger un borde. Podría también quedarse ahí, simplemente. Sin apuro, sin boceto, sin mapa. Solo una conversación con lo que queda y todavía puede ser tocado. Ante la dificultad, lo posible.

IG @luciaseisas 

Michele Siquot

(Rosario, Santa Fe, 1954)

Según los consejos del libro “Ideas prácticas para el hogar” de Jorge A Duclout:
Para que las tapas de las ollas no se caigan. Para que el mantel no se vuele.  Percha para sombrero que economiza espacio. Para no confundir las botellas que contienen veneno. Para que las flores recuperen su frescura.  Para convertir una habitación en dos

Sala de objetos perdidos es el resultado de la experimentación a partir de un ovillo, una percha y un manual práctico del hogar. Es un espacio con objetos dispares, cargado de gestos textiles y operaciones domésticas simbólicas, elevadas a categoría de magia. La extraordinaria idea de que las imágenes pueden transformarse de meras representaciones cósmicas en “objetos mágicos” dotados de vida e inteligencia propias, según la teoría de correspondencias en que todo factor material del universo no es sino el reflejo de algún principio cósmico.

IG @michelesiquot 

Mimi Zelicovich

(Rosario, Santa Fe, 1958)

“La responsabilidad empieza en los sueños”
W. B. Yeats

Según la visión aristotélica sobre la tragedia griega puedo destacar la ironía inherente, donde las virtudes y no los defectos son los que impulsan el conflicto. Esta paradoja es la que nos hace crecer, se convierte en catalizador a través del arte. Desde allí es de donde podemos procesar o explorar estas complejidades y lo hacemos con un mecanismo que se llama metáfora. Usamos la imaginación para crear y entender un mundo con otras reglas y como puente para un significado. En este caso, tomo como punto de partida las islas del film Avatar. De la mano del acto creativo, que equiparo a una metáfora, siento que los materiales me hablan y la clave está en saber escuchar, entrar en diálogo con la obra, lo que genera un placer no solo en el camino sino también en la meta, como co-creación entre el artista y el material que culmina en una revelación mágica.  Así veo el acto creativo: como una metáfora viva, creadora de sentido.

IG @zelicovichmimi 

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Agosto a noviembre de 2025
Estudio Abierto: noviembre de 2025
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Tutoría general: Mauro Guzmán (Rosario, CVW)
Tutora invitada: Paulina Fondevila (Rosario)

Cápsula #4 | Forma canción

La cuarta cápsula temática del Laboratorio de Investigación Artística tuvo como punto de partida la canción como unidad de sentido de un universo creativo para pensar las prácticas artísticas. Tanto en la investigación como en la etapa de desarrollo de obra, la canción funcionó como una unidad de creación que involucra la repetición, la sencillez, la economía de recursos y, fundamentalmente, la emoción. Composición, carácter visual y formato, sumados a la potencia expansiva, fueron el marco conceptual y experiencial para el grupo.

Artistas residentes

Juliana Arias (June’s Thriller)

(Ramallo, Buenos Aires, 2001)

Tal vez, tal vez

Estos dibujos nacen de una canción. Pauline nos propone traer una melodía que haya sido nuestra compañera, un refugio, una presencia que nos haya sostenido en algún momento.  Sin pensarlo demasiado, Barro Tal Vez viene a mi mente. Spinetta aparece como un referente espiritual, un guía rebelde, un amigo invisible que siempre estuvo ahí. “Tal vez…” se convierte en el hilo que une mis pensamientos, el trazo de los lápices, cada martillazo, casi como un mantra: tal vez, tal vez.

IG @junesthriller 

Julia Bartulovich

(Corral de Bustos, Ifflinger, Córdoba)

¡Late corazón! 

llevo a mi corazón en bicicleta
el va al galope como un caballo
atolondrado se escucha
como un perro tomando agua
late siempre al ritmo
copiando las estelas que deja una canción

  • Propuesta trabajada alrededor de la canción
    Heartbeats - The Knife

IG @juliabartulovich 


Lucas Ciliberti (Cili)

(Rosario, Santa Fe)

Mi sueño de hoy

Esta obra invita a encontrarse con la espiral del tiempo y el espacio del no-tiempo; a repensar el tiempo-hoy como una construcción conceptual, muy distinta al tiempo-humano. Alguna vez pensaste, ¿Cuánto tiempo pasamos soñando?

IG @cili_hendrix 

Agustina di Prátula

(Córdoba, Córdoba, 1981)

La verdá (una)

Interpretación visual en vivo sobre la plasticidad del sentido. Escena superpuesta en finas capas y compuesta por
// cierta chanson que se repite obsesiva 
// la tensión tangible del ensayo improvisado 
// una sincronicidad que quiere huir despavorida
// la mirada ávida de los testigos
// un frasco que cae y derrama su contenido

IG @agustainer


Anabel Martin (Ani)

(Rosario, Santa Fe)

Huele a espíritu adolescente

Es una performance-oda a la adolescencia transitada entre los años 90 y 97. Escuchar por primera vez una canción, rebobinar una y otra vez, repetir la letra hasta que quede grabada para siempre. Descubrir un programa de TV y copiar la moda del movimiento. Una versión y un juego de fantasías arrancadas del recuerdo.

IG @anianabelani

Martín José Moreno (Lequi)

(Rosario, Santa Fe)

Una canción es un lugar

¿qué canción te acompaña? ¿cuál fue tu primer recital? ¿dónde fue, con quién estabas, qué edad tenías? ¿por qué nunca te lo vas a poder olvidar? Hacer un mapa de la canción es, ante todo, ridículo o imposible. Pero también necesario. Porque todavía hay un algoritmo musical que está en la calle y en el aire. Porque las cosas ocupan lugar, incluso una canción. Sobre todo, una canción. Hay canciones que tienen olor a viento al borde del río. Hay canciones que tienen gusto a kiosco. Hay canciones que traen imágenes que no pudimos esconderle a la memoria. Hay canciones que cantamos solo para adentro, que solo adentro nuestro tienen voz mientras caminamos por el parque. Hay canciones que son un borde. Hay canciones que tienen la energía de muchos cuerpos cantándola al mismo tiempo, en el mismo momento, en el mismo lugar. Este mapa es para perderse en las canciones que acompañan hace tiempo a algunas personas, que ahora me acompañan a mí, y que espero puedan ser una compañía para alguien más. Un mapa pretencioso. Un mapa para encontrar una canción como un lugar al que se puede volver. Un cielo, una entrada, un parque, una noche, un jardín, una canción, un río, una casa, un allá. Cada persona en este mapa tiene un lugar, una canción y una breve reseña de su primer recital. Ojalá lo naveguen, ojalá lo escuchen, ojalá pierdan el link, ojalá tengan que salir a la calle, encontrarse con otras personas, ir a recitales, cantar canciones, inventarse su mapa.

IG @marcos.amarillos

Juan Bautista Santisteban (Buan)

(Santa Fe, 1990)

Un arcoiris en el aire curvo

Es un dispositivo/canción en homenaje a Terry Riley, donde se reinterpreta su obra A Rainbow in Curved Air a partir de programación y electrónica creativa. Se utilizan diversos entornos de desarrollo, protocolos de comunicación y sensores, creando así una instalación generativa y reactiva inspirada en la fantástica pieza original.

IG @buanaub 

Gera Vitali

(Venado Tuerto, Santa Fe)

Algo se muere en este lugar

La obra explora la relación entre la canción y el trabajo e invita a reflexionar: 

¿Qué puede una canción? ¿Puede lavar culpas? ¿Puede aliviar el sufrimiento? 

Una performance que sucede dentro de la casa y luego sale a la calle a expandir su veneno

IG @gera_vitali

programa de pensamiento crítico

El Programa de Pensamiento Crítico recala en la necesidad de un espacio de producción y proyección de pensamiento, y de activación de prácticas de reflexión colectiva y producción teórico-crítica.
Ante el lugar trascendental que ocupa la cultura como fuerza de producción de la economía inmaterial, este programa se piensa como una plataforma que resignifica la dimensión crítica de la tradición artística y literaria de Rosario. Y se propone re-inscribir el legado de Julio Vanzo y Rosa Wernicke articulando saberes expandidos en clave contemporánea.

Líneas de acción

  • Ciclos de conversaciones
  • Escritura expandida
  • Rondas de lectura
  • Conferencias performáticas

programa adjetivo

Parte de un fuerte trabajo en red con instituciones de la Secretaría de Cultura y Educación en base a objetivos de trabajo conjunto que se unen para potenciar la experiencia y los resultados. Tal como un adjetivo, este Programa se piensa desde su capacidad de trabajar y potenciar cualidades o propiedades de las instituciones existentes.

Intercambios y alianzas institucionales

El trabajo en red con otras instituciones y organismos es fundante para el proyecto que habita la Casa Vanzo Wernicke (CVW). El promover el desarrollo de artistas es tan importante como gestionar un espacio para el debate y la reflexión sobre el lugar, la capacidad y las posibilidades que las expresiones artísticas suponen, presuponen, habilitan y proyectan en cruce con la experiencia del presente. Asimismo, la Casa se define a partir de un diálogo y colaboración entre espacios de Residencias Artísticas.

Otras alianzas institucionales

Bienvenid( )s Club

Bienvenid()s Club es una grupalidad de aportantes individuales, instituciones y empresas privadas que brindan acompañamientos como forma de sumarse al proyecto en favor del desarrollo y el crecimiento del sector artístico local.

Se trata de personas, empresas, fundaciones o marcas que a través de acciones de mecenazgo, patrocinio o sponsoreo, acompañan tanto el accionar institucional como el desarrollo de artistas que realizan intercambios interinstitucionales, con el objetivo de fortalecer la vinculación de intereses, aportes y esfuerzos público- privados.

Equipo

Paula Imhoff / Coordinación general
Mauro Guzmán / Coordinación artística
Yanina Bossus | Sebastián Schvarztman | Mate Sullivan | Nancy Rojas

Contacto

Dirección: Cochabamba 2010, Rosario
Consultas: casavw-gestion@rosario.gob.ar
Coordinación: casavw@rosario.gob.ar

Anuarios
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